卢志荣老师，是第一届金羿奖的评委主席。2017年3月举行的第一届金羿奖在他的带领下，从一开始就注定是中国家具行业殿堂级的专项大奖。

时隔一年，大师回归。果然如传闻所言：一袭白衣，风度翩翩。夜晚的厚街稍有凉意，卢老师在白衣外多加了一件黑色毛衣开衫，比起一水的纯白，倒是多了几分平易近人的亲切。

温和谦逊是人们常用来形容他的词语，大师们常有的性格「反转」，也在他时而发出的轻声欢笑与孩子气的小举动中得以体现。

被问到为什么隔了一年再来参评金羿奖，卢志荣说是刻意为之。

「在第一年的评审工作结束之后，我希望在第二年的评审过程当中，整个评审能有更加开放的姿态以及更加大的范围去进行覆盖。也希望能够有更多的同行加入评审的队伍，这样一来，才会有新的思想得以涌入。」

在评审的过程中看见别人创作的成果，也在自己的创作中影响他人。

本届金羿奖的奖杯，正是由卢志荣设计的。在这个奖杯里面有两个元素，一个是正方形，还有一个是比较自由的形状。前者的四条边边长一致，象征一种理想的境界；后者来源于「羿」字的古体写法里代表翅膀的部分，代表我们自由的思想，同时也是带领我们不断上升的一股力量。

就如奖杯设计所要传达的理念「追求更好，实现理想」一样，金羿奖的评选标准也很高。

对于卢志荣来说，是鼓励可持续的经典设计。

「我个人认为这个奖项必须颁给有实质内涵的作品，而不是那些只有五分钟热度、很快就会被遗忘的作品。我指的有『实质内涵』不仅仅是指这个作品有耐用性，更加重要的是它能够适应文化的变迁，能够给人们的生活与审美带来价值。」

是的，只有当美发自自然之时，当美与民众交融并成为生活的一部分时，才是最适合这个时代的人类生活。

谁也没有想到，卢志荣演讲的第一个问题是「你们开心吗？」台下观众们都愣了好一会儿，才纷纷说「开心」。

通过这样一个小问题，瞬间拉近了设计大家与台下观众的距离。之后，大屏幕上放出了一些可以代表他童年生活的摄影作品，他说「先让大家认识一下我」。你看，把自己摆在与观众面对面的位置，果真是温和谦逊。

家的定义是什么？

是否从某个时刻开始，框定了我们生活的范围，而我们也自然而然地蜗居在这小小的一处。在卢老师的童年里，孩子的玩耍空间不局限于室内，一条长长的户外楼梯也是玩乐的场所。「我们不会区分这里是玩耍的地方，而那里是工作的地方。」天地之间，任我们腾挪。

关于青年的记忆，卢志荣聊到电影《花样年华》。

电影侧面描绘了五六十年代卢老师生活的时代，男女之间的柔情、难以述说的情愫，勾勒女性魅力的旗袍与那时特有的翠绿色的保温壶。「那个年代，我们不会把所有的话都说出来」，这种欲说还休的克制，也影响着卢志荣的创作。

怀旧的温情之后，高度密集的「反乌托邦式」群居图画，令台下观众扶颚沉思。这种让人毛骨悚然的「超级大都市」，真的是我们的社会想要朝之发展的吗？

不知从何时开始常有「隐遁乡野」的说法，也许，我们的社会在某一刻已经非常接近图画中的人类生活形态。与之伴随的，是人与人之间的矛盾与相互比较、相互竞争。

卢志荣反问，我们是否都是始作俑者？我想，雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。我们的选择，终将决定我们的命运。

我们的选择，当然也包括了消费的选择。什么样的东西是我们真正需要的？什么样的东西是真正经久不衰的？什么样的设计是值得我们为之买单的？如果不培养自己的审美，如何从需求侧给予供给侧足够的市场接受度？

设计，不仅仅是设计师的事情。

最后，卢志荣谈到设计人心中的「乌托邦」，「如果我们要做设计，必须要有自己的理念，相信我们心中那个乌托邦」。

这场徐徐展开，娓娓道来的分享，对于台下的设计师和观众来说，何尝不是一次行业内外的真挚交流。

卢志荣的作品中，常常于细节之处包含着对人类无微不至的关怀与爱。

他说，「不要想什么是设计语言，设计的目的是为了帮助我们解决生活中的问题」。

一家国外公司，请了非常多的设计师来设计门把手这么一个「小东西」。

为了成人开门的方便，高度通常定在1.1米左右，但这个高度对于儿童来说隐含着巨大的安全风险。卢志荣作为设计师之一，设计了一款像古天乐那样「平平无奇」的门把手。

但关键之处，在于门把手的曲线是朝门内弯曲，这样一来就避免伤害儿童的眼睛。用美好的设计解决问题，正是设计的目的。

这个例子，也是在2019设计消费论坛的交流中，由卢老师分享给我们的。

2019年的金羿奖已尘埃落定，相信在名家具展与评委会主席卢志荣，以及其他评委大咖的助力之下，家居设计和产业进步的步伐，一定又向前迈进了一大步。

伴随着“湾区都市，品质东莞”的打造，这座曾经的“世界工厂”在设计力量的引领之下将会为未来生活孵化怎样的美好愿景，让我们一起拭目以待。